Zelf Schilderij Maken Abstract: Stap Voor Stap Gids

Wat is abstract schilderen?

Abstract schilderen is een vorm van schilderkunst waarbij de nadruk ligt op het gebruik van vormen, kleuren, lijnen en texturen om een compositie te creëren die niet direct verwijst naar de zichtbare wereld. Het doel van abstract schilderen is om emotionele expressie, verbeelding en creativiteit te stimuleren. In plaats van zich te richten op het weergeven van specifieke voorwerpen of landschappen, richt abstracte kunst zich op het ontdekken van nieuwe visuele mogelijkheden en het overbrengen van gevoelens en ideeën op een niet-realistische manier.

Abstracte schilderijen laten vaak de verbeelding van de kijker de vrije loop, waardoor het openstaat voor verschillende interpretaties. Het kan een gevoel van vrijheid en flexibiliteit oproepen, omdat het niet gebonden is aan beperkingen van de werkelijkheid. Abstract schilderen kan op verschillende manieren worden benaderd en kan een diepgaande artistieke ervaring bieden.

Belangrijke elementen in abstracte schilderijen

Bij het maken van abstracte schilderijen zijn er verschillende elementen waar je rekening mee moet houden om een boeiend en evenwichtig kunstwerk te creëren. Enkele van de belangrijkste elementen in abstracte schilderijen zijn:

1. Kleur: Kleur is een krachtig hulpmiddel in abstracte kunst. Door het gebruik van kleuren kun je emoties oproepen, diepte creëren en de focus van de kijker sturen. Experimenteer met verschillende kleurenschema’s en ontdek welke kleurencombinaties jouw boodschap het beste overbrengen.

2. Vorm: Abstracte kunst kan gebruikmaken van verschillende vormen, zoals geometrische vormen, organische vormen of abstracte vormen. De keuze en regeling van vormen kunnen bijdragen aan de compositie en de visuele aantrekkingskracht van het schilderij.

3. Lijn: Lijnen kunnen verschillende effecten creëren in een abstract schilderij. Rechte lijnen kunnen bijvoorbeeld stabiliteit en orde symboliseren, terwijl gebogen of kronkelende lijnen een gevoel van beweging en dynamiek kunnen oproepen. Experimenteer met verschillende soorten lijnen om de gewenste sfeer in jouw schilderij te creëren.

4. Textuur: Textuur kan visuele en fysieke interesse toevoegen aan een abstract schilderij. Het kan variëren van gladde, strakke oppervlakken tot ruwe, gelaagde oppervlakken. Textuur kan worden opgebouwd door verschillende materialen te gebruiken, zoals zand, stof of gips, of door het gebruik van reliëfverf.

5. Compositie: De compositie verwijst naar de rangschikking en verhoudingen van de verschillende elementen in een schilderij. Een goed doordachte compositie kan de aandacht van de kijker trekken, de balans behouden en een aangename visuele ervaring bieden. Speel met verschillende compositorische technieken, zoals de regel van derden of symmetrie, om de gewenste effecten te bereiken.

Benodigdheden voor het maken van een abstract schilderij

Voordat je begint met het maken van een abstract schilderij, zijn er enkele essentiële benodigdheden die je nodig hebt. Hier zijn de basisbenodigdheden voor het maken van een abstract schilderij:

1. Schildersdoek: Kies een schildersdoek dat geschikt is voor acryl- of olieverf. Het formaat van het doek hangt af van jouw voorkeur en het onderwerp dat je wilt schilderen.

2. Verf: Voor abstract schilderen is acrylverf ideaal, vooral voor beginners. Acrylverf is snel droog, wateroplosbaar en gemakkelijk te mengen. Je hebt verschillende kleuren nodig om jouw gewenste palet te creëren.

3. Kwasten en/of paletmessen: Zorg voor een assortiment kwasten en/of paletmessen van verschillende formaten en vormen. Hiermee kun je verschillende texturen en effecten creëren.

4. Palet: Gebruik een palet om jouw verf te mengen. Een traditioneel houten palet of een wegwerp plastic palet werkt goed.

5. Water en/of oplosmiddel: Als je met acrylverf werkt, heb je water nodig om jouw kwasten schoon te maken en om de verf te verdunnen. Als je met olieverf werkt, heb je een oplosmiddel zoals terpentine of lijnolie nodig.

6. Schilderstape: Schilderstape kan handig zijn om scherpe lijnen en randen te creëren in jouw abstracte schilderij.

7. Beschermende kleding: Het kan handig zijn om kleding te dragen die vuil mag worden of een schort om jouw kleding te beschermen tegen verfvlekken.

Technieken voor het maken van een abstract schilderij

Er zijn verschillende technieken die je kunt gebruiken bij het maken van een abstract schilderij. Hier zijn enkele populaire technieken die je kunt uitproberen:

1. Gieten: Bij deze techniek giet je de verf op het doek in verschillende kleuren en laat je de zwaartekracht het werk doen. Door het doek te kantelen en te draaien, kun je interessante patronen en kleurverlopen creëren.

2. Abstracte lijnen en vormen: Experimenteer met het schilderen van abstracte lijnen en geometrische vormen op het doek. Je kunt gebruik maken van verschillende kwasten, paletmessen of zelfs niet-traditionele gereedschappen om interessante texturen en lijnen te creëren.

3. Mixed media: Combineer verschillende materialen en technieken in jouw abstracte schilderij. Voeg bijvoorbeeld textuur toe door stoffen, zand of gips op het doek te plakken.

4. Reliëfverf: Gebruik dikke, pasta-achtige verf om reliëf te creëren op het doek. Hiermee kun je interessante texturen en dimensies toevoegen aan jouw abstracte schilderij.

5. Veeg- en veegtechniek: Gebruik een spons, doek of zelfs jouw handen om de verf over het doek te vegen en te vegen. Hiermee kun je subtiele overgangen en interessante texturen creëren.

Stappenplan voor het maken van een abstract schilderij

Volg deze stappen om jouw eigen abstracte schilderij te maken:

1. Voorbereiding: Zorg ervoor dat je alle benodigde materialen hebt en bescherm de werkruimte met oude kranten of plastic.

2. Inspiratie en concept: Bedenk een idee of concept voor jouw abstracte schilderij. Dit kan een kleurenpalet, een bepaalde emotie of een specifieke vorm zijn.

3. Ondergrond voorbereiden: Bereid het schildersdoek voor door het licht te schuren en eventuele oneffenheden weg te werken. Breng daarna een laag witte of gekleurde verf aan als basislaag.

4. Compositie bepalen: Schets met een potlood lichtjes de gewenste compositie op het doek. Denk na over de plaatsing van vormen, lijnen en kleuren en zorg voor een evenwichtige balans in het schilderij.

5. Begin met schilderen: Breng de eerste laag verf aan op het doek volgens jouw compositie. Experimenteer met verschillende technieken en texturen terwijl je verder gaat.

6. Bouw lagen op: Voeg meerdere lagen verf toe om diepte en dimensie aan jouw schilderij toe te voegen. Laat elke laag drogen voordat je verder gaat om ongewenste vermenging van kleuren te voorkomen.

7. Verfijning en details: Werk aan de details en verfijn de compositie terwijl je verder gaat. Voeg fijne lijnen, highlights of accenten toe om jouw schilderij tot leven te brengen.

8. Laat het schilderij drogen: Laat het schilderij volledig drogen voordat je het vernist of inlijst. Dit kan enkele dagen tot enkele weken duren, afhankelijk van het type verf dat je hebt gebruikt.

Veelvoorkomende fouten bij het maken van een abstract schilderij

Bij het maken van een abstract schilderij kunnen er enkele valkuilen zijn waar je rekening mee moet houden. Hier zijn enkele veelvoorkomende fouten die je moet vermijden:

1. Overmatig gebruik van kleur: Het is verleidelijk om te veel verschillende kleuren te gebruiken, maar dit kan het schilderij chaotisch maken. Probeer in plaats daarvan een beperkt kleurenpalet te gebruiken en zorg voor een harmonieus geheel.

2. Te weinig of te veel contrast: Een gebrek aan contrast kan resulteren in een saai en vlak schilderij, terwijl te veel contrast overweldigend kan zijn. Experimenteer met verschillende contrastniveaus om het juiste evenwicht te vinden.

3. Geen focuspunt: Een abstract schilderij heeft nog steeds een focuspunt nodig om de aandacht van de kijker vast te houden. Zorg ervoor dat er een gebied is dat opvalt en als centraal punt fungeert in jouw schilderij.

4. Gebrek aan balans: Een evenwichtige compositie is belangrijk in een abstract schilderij. Zorg ervoor dat de elementen op het doek goed verdeeld zijn en dat er een visuele balans is.

5. Te veel details: Het toevoegen van te veel details kan afleiden van de algehele impact van het schilderij. Probeer eenvoudig en suggestief te blijven in plaats van alles tot in detail uit te werken.

Tips en inspiratie voor het maken van abstracte schilderijen

Hier zijn enkele tips en inspiratie om je te helpen bij het maken van jouw abstracte schilderijen:

1. Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende technieken uit, zoals gieten, reliëfverf of het gebruik van ongebruikelijke gereedschappen. Dit kan tot interessante resultaten leiden en jouw creativiteit stimuleren.

2. Laat je inspireren door de natuur: De natuur biedt talloze vormen, kleuren en texturen waar je inspiratie uit kunt halen. Observeer de wereld om je heen en vertaal dit naar jouw schilderij.

3. Gebruik referentiefoto’s: Als je moeite hebt om te beginnen, kun je referentiefoto’s gebruiken als inspiratie. Probeer echter niet te kopiëren, maar gebruik de foto’s als leidraad voor jouw eigen creatieve interpretatie.

4. Werk vanuit je gevoel: Abstract schilderen is een persoonlijke vorm van expressie. Werk vanuit jouw gevoel en laat jouw intuïtie leiden tijdens het creatieve proces.

5. Experimenteer met kleurencombinaties: Neem de tijd om te experimenteren met verschillende kleurencombinaties om de gewenste sfeer in jouw schilderij op te roepen. Kleur heeft een grote invloed op de emoties die jouw kunstwerk kan overbrengen.

6. Bekijk andere abstracte kunst: Raak geïnspireerd door het werk van andere abstracte kunstenaars. Bezoek galerijen, lees boeken of blader door online kunstplatforms om nieuwe ideeën op te

Acrylverf is ideaal, vooral voor beginners die abstract willen leren schilderen. Ze zijn goedkoop, gemakkelijk te gebruiken en veelzijdig. Je hebt niet veel nodig om te beginnen: een kleine selectie acrylverf, een penseel en een doek is alles wat je nodig hebt om te beginnen met abstract schilderen.In een abstract schilderij reflecteert de harmonie of disharmonie, de ordening of juist de chaos in een compositie van kleuren en vormen. Of de emoties en indrukken van de kunstenaar worden uitgedrukt met speciale materialen en technieken. Respectievelijk de geometrische abstractie en het abstract expressionisme.Er zijn veel verschillende manieren om diepte toe te voegen aan een abstract schilderij. Overlappende vormen creëren bijvoorbeeld meer diepte. De paletmes techniek kan ook worden gebruikt om diepte te creëren, omdat je hiermee grovere structuren op het doek kunt plaatsen die contrasteren met de gladde achtergrond.

Wat Maakt Een Schilderij Abstract?

Hoe Maak Je Iets Abstract?

Hoe Krijg Je Diepte In Een Abstract Schilderij?

Ontdekken 25 zelf schilderij maken abstract